Lualdi et la tradition de la nouveauté

23ᵉ exposition internationale de la Triennale de Milan. Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries – 15 juillet – 11 décembre 2022

L’exposition internationale de la Triennale de Milan est l’événement dédié au design et à l’architecture promu par la Triennale en collaboration avec le Bureau International des Expositions (BIE) et le ministère des Affaires étrangères et de la Coopération internationale. Une constellation d’expositions et de projets qui réunit cette année 400 artistes, designers et architectes de plus de 40 pays, plus de 600 œuvres et 22 participations internationales.

La 23ᵉ exposition internationale aborde le thème de l’inconnu, interrogeant les mystères du monde connu et ouvrant un espace de réflexion sur « ce que nous ne savons pas de ne pas savoir ». Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries propose un nouveau regard sur l’inconnu comme opportunité d’investigation. L’inconnu devient ainsi une dimension à expérimenter, un élément d’étonnement face à l’immensité de ce qui nous échappe.

18 JUILLET 2022

La tradition du nouveau

La tradition du nouveau – c’est le titre du nouveau projet d’exposition du musée du design italien de la Triennale de Milan – racontera comment le design italien a toujours eu une approche courageuse et engagée de l’exploration et s’est attaqué à ce qui n’était pas encore connu par le biais de la recherche. La manifestation rassemble des œuvres, des installations, des documents, des processus créatifs et des expériences qui ont contribué à l’évolution de la société entre 1964 et 1996, en abordant des aspects sociologiques, commerciaux, écologiques, technologiques et culturels.

L’exposition s’ouvre sur une installation dans laquelle le concept de porte est retravaillé dans une clé symbolique et reprend le thème principal de la 23ᵉ exposition internationale : l’acte de « franchir un seuil » représente la séparation ou la communication entre deux sphères, non seulement entendues comme espaces physiques, mais aussi comme un passage entre le connu et l’inconnu.

Le Musée du Design ouvre son nouveau chapitre avec une retombée du projet « Invece del Campanello » – à la place de la sonnette -, conçu en 1991 par Bruno Munari et Davide Mosconi, en partenariat avec Lualdi. Bruno Munari, artiste et designer éclectique, a consacré son activité créatrice à l’expérimentation, la déclinant sous toutes ses formes, entre peinture, sculpture, design, photographie et didactique.

L’installation retrace l’essence de la pensée de Munari, qui nous accompagne dans le monde du design avec humour et rigueur à la fois, en nous apprenant à déplacer, même légèrement, notre point de vue sur les choses, à nous former à une élasticité mentale indispensable pour se mouvoir avec aisance dans la modernité.

Munari a défini la cloche comme « l’instrument qui permet de communiquer des messages sonores à travers les portes selon le caractère, l’humeur, l’humilité et la sensibilité des personnes appelées à sonner ». En 2007, l’exposition a été reprise par Beppe Finessi, enrichie de documents inédits et installée par Marco Ferreri dans le showroom milanais de Lualdi, à l’occasion du centenaire de la naissance de Munari.
À une série de portes produites par Lualdi, « invece del campanello », Bruno Munari et Davide Mosconi ont appliqué des dispositifs et des structures qui produisent les sons les plus divers et les plus étranges, en fonction du propriétaire imaginaire de la porte. Par exemple, pour sonner à la porte du géologue Pietro di Pietra, ils utilisent un battant qui frappe une dalle de pierre. Pour celle d’un médecin en chef, on utilise le battant en laiton de Médicis, un piston à ressort et une plaque en papier.
Le Musée du Design a sélectionné six œuvres qui viendront enrichir les tours qui composent le portail d’entrée.

Tour 1
Avant bois laqué, battant en laiton, piston à ressort.
Arrière bois laqué, piston à ressort, plaque de tambour, bois.

Tour 2
Avant bois laqué, corde et tissu.
Arrière bois laqué, corde, guimbarde en laiton et bois.

Tour 3
Avant bois laqué à l’avant, corde.
Arrière bois laqué, corde, sonnettes en laiton, rubans.

Tour 4
Avant bois laqué, appeaux, marqueur, plaque de papier.
Arrière bois laqué

Tour 5
Avant bois laqué, chevalet et clés en bois, cordes, plaque de papier.
Arrière bois laqué, trous en forme de F, clés en bois

Tour 6
Avant bois laqué, battant en laiton de Médicis, piston à ressort, plaque de papier
Arrière bois laqué, lithophone, corde, laiton, piston à ressort ».

  • Munari a défini la cloche comme « l’instrument qui permet de communiquer des messages sonores à travers les portes selon le caractère, l’humeur, l’humilité et la sensibilité des personnes appelées à sonner ». En 2007, l’exposition a été reprise par Beppe Finessi, enrichie de documents inédits et installée par Marco Ferreri dans le showroom milanais de Lualdi, à l’occasion du centenaire de la naissance de Munari.
    À une série de portes produites par Lualdi, « invece del campanello », Bruno Munari et Davide Mosconi ont appliqué des dispositifs et des structures qui produisent les sons les plus divers et les plus étranges, en fonction du propriétaire imaginaire de la porte. Par exemple, pour sonner à la porte du géologue Pietro di Pietra, ils utilisent un battant qui frappe une dalle de pierre. Pour celle d’un médecin en chef, on utilise le battant en laiton de Médicis, un piston à ressort et une plaque en papier.
    Le Musée du Design a sélectionné six œuvres qui viendront enrichir les tours qui composent le portail d’entrée.

    Tour 1
    Avant bois laqué, battant en laiton, piston à ressort.
    Arrière bois laqué, piston à ressort, plaque de tambour, bois.

    Tour 2
    Avant bois laqué, corde et tissu.
    Arrière bois laqué, corde, guimbarde en laiton et bois.

    Tour 3
    Avant bois laqué à l’avant, corde.
    Arrière bois laqué, corde, sonnettes en laiton, rubans.

    Tour 4
    Avant bois laqué, appeaux, marqueur, plaque de papier.
    Arrière bois laqué

    Tour 5
    Avant bois laqué, chevalet et clés en bois, cordes, plaque de papier.
    Arrière bois laqué, trous en forme de F, clés en bois

    Tour 6
    Avant bois laqué, battant en laiton de Médicis, piston à ressort, plaque de papier
    Arrière bois laqué, lithophone, corde, laiton, piston à ressort ».

Lualdi remporte le prix HKDA GDA 2021 avec sa collection Ying

Lualdi remporte le prix HKDA GDA 2021 dans la section Argent, catégorie Mobilier, avec la collection Ying, conçue par Steve Leung pour la marque l’année précédente.

Yíng mêle parfaitement le savoir-faire italien, reconnu dans le monde entier, à une esthétique inspirée du patrimoine historique chinois, révélant une continuité entre tradition et modernité, techniques artisanales et solutions industrielles, design et élégance intemporelle.

24 JUIN 2022

« La collection Yíng célèbre la culture de l’hospitalité italienne à travers un design contemporain qui fusionne les techniques traditionnelles chinoises de travail du bois avec l’artisanat italien » – Steve Leung

Fondée en 1972, l’Association des designers de Hong Kong (HKDA) soutient les professionnels du design et encourage le design de haute qualité dans la communauté.

Les HKDA Awards sont l’un des concours de design interdisciplinaires les plus réputés de la région Asie-Pacifique, organisé par la HKDA depuis 1975. Les HKDA Awards ont été réorganisés pour devenir les HKDA Global Design Awards (HKDA GDA) en 2011 et accueillent des candidatures du monde entier.