Ritmo: espace, son, matière

Lualdi se synchronise avec la fréquence de la vie quotidienne

16-21 avril 2024
Showroom Lualdi Foro Buonaparte 74 – Milan

À l’occasion de la Milan Design Week 2024, Lualdi anime les espaces du showroom milanais avec l’événement-installation, RITMO. Espace, son et matière, réalisé en collaboration avec le magazine Linkiesta, ETC.

Ritmo comme langage universel de la vie quotidienne, qui communique au-delà des mots et des images.

Une pulsation régulière de battements qui représente la trace pour les notes de musique, mais aussi l’alternance de formes et de couleurs, la succession de lignes et de courbes, le développement de géométries sur la matière ou dans l’architecture.

Le rythme est par conséquent le fil conducteur de la Design Week de Lualdi.

Au salon (stand Hall 9, Stand H11), l’entreprise se concentre sur de nouveaux motifs, de nouvelles finitions et de nouvelles couleurs, tous conçus par Lissoni & Partners, pour raconter les possibilités d’interprétation et de fonctionnalités infinies des matériaux.

18 AVRIL 2024

En ville, le même concept prend vie grâce à une installation sonore unique : 3 playlists, éditées par Davide Dileo du groupe Subsonica et Linkiesta Etc, racontent 3 environnements domestiques différents et en battent le rythme selon les différents moments de la journée et la fonction. L’utilisation en mode silent-djset grâce au casque Bluetooth contribue à recréer une atmosphère intime et à percevoir consciemment les vibrations profondes produites par la musique et l’environnement.

Le rythme qui fait office de Madeleine de Proust, reliant une mélodie à un objet, un son à un espace, une note à un souvenir à emporter, devenant un puissant véhicule de mémoire et de suggestion.

Les playlists peuvent être téléchargées à l’aide du code QR, et deviennent les portails d’un univers sonore qui amplifie et enrichit l’expérience de la visite, transformant l’espace d’exposition en un lieu de contemplation et d’inspiration.

Le 17 avril à 18h30, Davide Dileo, Valentina Ardia, responsable du contenu de Linkiesta Etc, et Chiara Lualdi dialogueront au sujet du son et de la matière, du son et de l’espace, du rythme et des gestes quotidiens.

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Le nouveau rythme

Salone del Mobile.Milano
16-21 Avril 2024

RITMO est le mot clé et le fil conducteur de la Milano Design Week de Lualdi. Un langage universel qui communique aussi grâce à l’alternance de formes et de couleurs, à la succession de lignes et de courbes, à l’évolution des géométries sur la matière ou dans l’architecture.

Au Salone del Mobile.Milano, le salon international du meuble de Milan, l’entreprise se concentre sur de nouveaux motifs, de nouvelles finitions et de nouvelles couleurs conçus par Lissoni & Partners, pour illustrer les possibilités infinies d’interprétation et de fonctionnalité des matériaux.

Le stand, fruit de la collaboration consolidée avec Piero Lissoni, est un avant-goût du potentiel expressif des systèmes Lualdi. L’exploration continue des possibilités de personnalisation des finitions a conduit cette année au développement de motifs et de décorations uniques conçus pour le verre et le bois.

Des décors vibrants, animés par l’utilisation de la couleur, qui parle à nos émotions, et des textures, qui modifient la perception de l’espace et du produit, comme une musique de fond.

La recherche de Lualdi est une recherche constante de nouveaux équilibres entre fonctionnalité et inspiration, afin que les environnements deviennent un pont entre le monde extérieur et notre espace intérieur, créant un lien émotionnel entre les espaces d’habitation et les personnes qui les vivent.

Chaque nouvelle finition devient une danse visuelle qui laisse percevoir un spectre plus large de possibilités créatives. Des surfaces conçues avec maîtrise aux superpositions audacieuses de motifs, chaque création Lualdi est la synthèse entre l’artisanat traditionnel et l’innovation contemporaine.

Lualdi
Pavillon 9 – Stand H11
Fiera Milano Rho
16-21 avril 2024

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Lualdi ouvre ses portes à Londres

Lualdi renforce sa stratégie d’internationalisation en inaugurant son nouvel espace monomarque à Londres, à l’occasion du London Design Festival, organisé du 16 au 24 septembre 2023.

Lualdi est présent au Royaume-Uni depuis les années 90 avec des projets dans les secteurs de l’hôtellerie, des bureaux et des espaces publics, qui ont assuré à la marque un positionnement solide sur ce territoire.

La décision d’ouvrir un espace propre à Londres fait donc partie d’une stratégie de consolidation plus large visant à fournir aux cabinets d’architectes un service de gestion de projet direct et sur mesure dès la phase de spécification.

18 SEPTEMBRE 2023

Londres est également un centre stratégique clé pour intercepter de nouvelles opportunités, tant au niveau local – pour le grand potentiel de projets inexploités dans le secteur résidentiel privé – qu’au niveau international.

Lualdi a choisi le quartier de Fitzrovia pour sa nouvelle ouverture. Connu pour sa scène artistique et culturelle vivante, ainsi que pour sa richesse historique, Fitzrovia reflète aujourd’hui le caractère innovant de Lualdi : c’est un quartier en constante évolution et en pleine effervescence, vivant, cosmopolite et emplie de défis.

De cet espace conçu comme un lieu de narration naît le concept imaginé par l’architecte Piero Lissoni, directeur artistique de la société : « Le showroom de Londres est conforme à l’idée d’une vitrine que nous développons lentement avec Lualdi dans le monde entier. C’est comme s’il s’agissait d’un catalogue «  »physique » », illustré par la succession labyrinthique de pièces, de portes qui mènent à d’autres pièces… Les portes sont le point d’accès à un petit monde ».

L’aménagement interprète l’âme plus contemporaine et internationale de l’entreprise et transforme le cœur de l’espace en une scénographie dynamique, où les systèmes coulissants Shoin, L7, Skye et Koan connotent et relient les pièces, qui changent de forme d’un simple geste.

Le tout est encadré par des propositions de portes battantes à la matérialité plus marquée, comme Altaj, dans les versions Chocolat et Cuir tressé ; à l’empreinte plus traditionnelle, comme Avenue, Filo55 et l’iconique Rasomuro ; et les portes certifiées Filorei et Rasorei.

« Nous avons conçu le nouveau showroom comme une vitrine internationale des produits et de la philosophie de l’entreprise » », explique Pierluigi Lualdi, le PDG de Lualdi. Plus qu’un espace, un parcours et un lieu de rencontre, offrant des solutions qui allient recherche, technologie, artisanat et personnalisation. L’ouverture à Londres s’inscrit dans une stratégie précise d’internationalisation de la marque, qui prévoit le développement d’espaces monomarques, soit directement, soit en partenariat avec des distributeurs locaux, qui permettent à l’entreprise d’avoir une présentation complète de ses collections et de véhiculer une expérience de vente au détail cohérente avec ses valeurs ».

Un lieu de rencontre qui, à partir du 21 septembre 2023, accueillera architectes et professionnels pour répondre à tous les types de besoins en matière de design et pour faire connaître à toutes les parties prenantes le concept de l’habitat selon Lualdi.

Showroom de Londres

Suite 100, Princess House, 50 Eastcastle street
W1W 8EA – Londres

Tél. +44 (0)203 435 7656

infouk@lualdi.com

Lualdi au BAM OPEN AIR DESIGN

Lualdi confirme sa présence à la 3e édition de BAM Open Air Design, l’événement de quatre jours dédié au design d’extérieur sur les pelouses de la Biblioteca degli Alberi à Milan, du 7 au 10 juin 2023.

Conçu par COIMA Image dans le cadre du programme culturel de BAM, en collaboration avec la Fondation Riccardo Catella, l’événement est né de la vision d’Alida Catella de redonner à la ville de Milan un événement qui témoigne du changement d’époque que nous vivons et qui voit dans la régénération, la durabilité et la beauté l’avenir de chacun d’entre nous.

L’un des 11 « cercles rouges » de l’exposition en plein air accueille l’installation conçue par Avenue Architects pour Lualdi.

L’emblématique Shoin célèbre la beauté et la perfection de la nature. Un prisme à base triangulaire, délimité par une alternance de portes fixes et pivotantes, recrée une pièce en plein air en contact direct avec la terre et le ciel.

L’extérieur, en verre miroir, s’intègre et se camoufle dans l’environnement, réverbérant un aperçu de la vie quotidienne dans le parc.

Trois portes Shoin pivotantes en verre transparent créent une toile de fond théâtrale qui donne accès à un environnement intime et contemplatif.

À l’intérieur, l’une des faces reproduit sur verre trois images de Courtesy Mario Carrieri, fruit de sa recherche artistique centrée sur les fleurs, photographiées comme des « créatures » dont l’extrême beauté est brisée par leur propre et fatale fugacité.

Les deux autres faces du miroir créent des reflets et des superpositions de personnes et d’images, comme dans un jeu de réalité augmentée.

L’installation interprète aussi symboliquement la perfection et le potentiel du verre et de l’aluminium, qui sont au cœur de la vision stratégique et créative de la marque cette année.

 

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Milano Design Week 2023

GLASS CODE

Showroom Lualdi
Foro Buonaparte 74 – Milano

Pendant la Milan Design Week 2023, Lualdi a présenté GLASS CODE, une installation conçue par Maurizio Lai qui a transformé le showroom en une galerie abstraite et immersive. Le verre est le protagoniste absolu, tandis que les lumières, les géométries, les réfractions et les réflexions se rejoignent dans un parcours évocateur qui invite les visiteurs à explorer le thème du seuil et de l’imagination.

Lai, architecte et scénographe, a voulu explorer l’idée de la porte, en tant que frontière subtile entre des espaces distincts, en étudiant la dimension expérientielle et émotionnelle de l’ouverture et du passage. Le verre, avec sa transparence et sa capacité à créer des formes et des reflets, se prête bien à la représentation de ce concept et à la transmission d’un sentiment de légèreté et de suspension.

Le parcours de l’exposition est conçu comme une sorte d’illusion et se divise en deux étapes complémentaires. Au rez-de-chaussée, un enchaînement étroit de dalles stopol donne lieu à la construction d’une perspective accélérée, soulignée par des accents lumineux. À l’étage supérieur, le thème du portail est exprimé par la création d’un élément artistique totémique de 4 mètres de haut.

Des formes et des couleurs abstraites résultent du jeu de reflets et de projections du verre et des miroirs, dans lesquels la lumière, savamment appliquée, crée une atmosphère séduisante et surréaliste qui semble défier les lois de la physique et le plan de la réalité.

Ce lieu vous invite à explorer les possibilités infinies du verre et à jouer avec la perception.

Le résultat est une expérience inhabituelle : un espace dans lequel les objets et les éléments architecturaux se confondent et se multiplient dans la lumière, créant des suggestions. L’installation devient bien plus qu’une expérience esthétique, invitant le visiteur à réfléchir sur la relation entre l’espace et la matière et sur la capacité de l’art à ouvrir de nouveaux horizons de pensée.

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Salon du Meuble 2023 de Milan

NOUVELLES GÉOMÉTRIES

Lualdi se focalise sur la recherche et l’expérimentation de nouvelles finitions et combinaisons de matériaux.

En 2023, Lualdi concentre ses efforts créatifs sur l’expérimentation de nouvelles combinaisons de matériaux et de textures pour définir de nouveaux équilibres esthétiques et fonctionnels dans les espaces. Cela réaffirme l’échange constant entre la créativité et la technologie qui caractérise la polyvalence de la production de la marque.

Les nouveautés ont été présentées au Salon du Meuble de Milan 2023, avec la recherche constante de nouvelles interprétations de matériaux tels que le verre, l’aluminium, le bois et le tissu.

Le stand, fruit de la collaboration bien établie avec Piero Lissoni, racontait le potentiel expressif des systèmes Lualdi et les produits définissaient les espaces d’entrée, de séjour et de bureau à domicile, en recréant une ambiance domestique. Quatre boîtes à la personnalité intime, telles des matriochkas, dans lesquelles le visiteur peut découvrir la grande variété et la polyvalence de la gamme de produits de l’entreprise.

Nous expérimentons avec l’aluminium et le verre, non seulement à travers l’étude de motifs et de décorations qui embellissent et donnent une nouvelle identité au produit, mais aussi en concentrant les investissements industriels dans un nouveau pôle de production dédié à la transformation du verre qui, à Marcallo con Casone, jouxtera l’usine historique.

La recherche de nouvelles potentialités offertes par le bois se poursuit constamment, avec des solutions qui dynamisent les systèmes d’ameublement, en en faisant des éléments architecturaux flexibles, innovants et d’un grand impact décoratif. Les sculptures et les jeux graphiques de lignes et d’ombres donnent une nouvelle vie à la solidité naturelle du bois.

Lualdi approfondit également le dialogue avec les tissus et les cuirs, des matériaux qui délimitent de plus en plus un rapprochement, voire une fusion, entre le produit et le monde de l’ameublement. L’utilisation de ces matériaux vise à montrer des solutions toujours plus flexibles, capables de caractériser l’esthétique des environnements qu’ils relient.

Toutes les nouvelles finitions jouent avec la lumière à partir de perspectives techniquement différentes, offrant un large éventail de possibilités créatives, du traitement de la surface à la superposition de motifs et à la combinaison de différents matériaux

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Lualdi, partenaire de la Courmayeur Design Weekend 2023

VERSOlaMETA est le thème du Courmayeur Design Week-end 2023, programmé du 9 au 12 février, qui en est à sa troisième édition. Il ne s’agit pas seulement d’un jeu de mots, en regardant le monde du MÉTAVERS, mais d’un lien entre la réalité à laquelle nous sommes habitués et avec laquelle nous devons nous accommoder, et ce monde virtuel, abstrait et parfait, qui sait être de plus en plus fascinant et intrigant.

8 FéVRIER 2023

Le Courmayeur Design Week-end est en effet avant tout un événement où la force des relations et le lien avec un territoire particulier donnent vie à un microcosme où designers, entreprises et experts en design se parlent pendant un long week-end au pied et au sommet du Mont Blanc.

Un partenariat, celui entre Lualdi et le Courmayeur Design Week-end, basé sur le partage de valeurs fondatrices. Celles liées à une « communauté » qui dépasse les frontières du virtuel et puise dans ses racines, quand ce terme évoquait à la fois le partage intime entre quelques-uns et la communion étendue entre beaucoup.

Pour citer Adriano Olivetti, un des premiers défenseurs du rôle culturel confié aux entrepreneurs, « L’entreprise comme ‘communauté d’intentions et d’intérêts’. L’entreprise comme ‘expression de vie’ à laquelle participent différents individus, chacun porteur d’intérêts particuliers, qui coopèrent pour atteindre une série d’objectifs communs qui vont bien au-delà de leurs intérêts individuels. L’entreprise conçue comme une entité socio-historique en relation constante avec l’environnement physique, social et culturel qui l’entoure ».

Le principal orateur de la troisième édition du Courmayeur Design Week-end sera l’architecte Piero Lissoni, directeur artistique de Lualdi.

« Raconter une porte est une chose sérieuse. Une porte est une chose sérieuse. Ce n’est pas un simple trou dans le mur : la porte est un élément chargé de significations, une entité réelle qui contrôle et prend soin de l’espace ». La porte est l’élément de design le plus évocateur qui relie les pièces et les personnes.

L’événement Design TED, dirigé par le journaliste Giorgio Tartaro, est dédié aux passionnés et aux initiés et le jeudi 9 février, à partir de 17h30, au Centre des congrès de Courmayeur, Lualdi se livrera à un récit de sa réalité et de ses réalisations.

Et si la caractéristique principale du Courmayeur Design Week-end reste la capacité de créer et d’entretenir des relations, les moments de détente soutenus par Lualdi ne manqueront pas.

Le téléphérique Dolonne de Courmayeur est transformé en une galerie de design suspendue dans le paysage. Lualdi présente sa vision de la vie contemporaine et les valeurs de sa marque à travers l’interprétation de l’une des cabines.

La capsule, personnalisée à l’extérieur et à l’intérieur, devient un élégant et accueillant espace domestique grâce à la reproduction en surface des textures et des matériaux tels que le bois, l’aluminium et le verre exprimés par Koan et à la finition Matrix appliquée à la boiserie Wall&Door, synthèse parfaite de l’habileté technologique et de la tradition.

Entre-temps, grâce à la réalité augmentée, les meubles apparaissent sur les podiums, offrant au public une expérience interactive qui « ouvre les portes » – littéralement – de l’univers Lualdi.

Il suffira de lire le code QR, affiché sur les supports de la piste, pour transformer le paysage naturel en décor photographique. Le principal protagoniste est la porte L41, conçue par Piero Lissoni et caractérisée par une ligne sophistiquée et légère, qui révèle la merveille du paysage naturel et devient un portail pour découvrir le showroom milanais de Lualdi.

Des meubles d’un paysage blanchi à la chaux, réel et virtuel, à immortaliser et à partager sur Instagram (le hashtag officiel de l’événement est #CDWE23).

Lualdi est également le sponsor principal du traditionnel skiCAD, une compétition de ski et de snowboard pour les architectes, les designers, les journalistes et les entreprises du secteur. La piste blanche devient un showroom à ciel ouvert : dès le départ, les portes qui jalonnent le parcours de la course offriront une sélection de produits représentatifs de la proposition de la marque.

Le rendez-vous est fixé le vendredi à 10 heures à Plan Checrouit.

À l’issue de la course, on retrouvera le trophée, conçu cette année par Progetto CMR, réalisé par Lualdi et qui englobe conceptuellement l’artisanat, le lien étroit avec les designers et l’attention portée aux matériaux.

Le Courmayeur Design Week-end 2023 est organisé par Studio Coronel en partenariat avec Courmayeur Mont Blanc.

 

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Altaj reçoit le Good Design Award 2022

La reconnaissance internationale confirme l’importance du détail dans le design

Altaj, le projet signé par SBGA | Blengini Ghirardelli pour Lualdi, a reçu le Good Design Award 2022, l’un des prix de design les plus prestigieux et les plus reconnus au monde.

Fondé à Chicago en 1950 par les architectes Eero Saarinen, Charles et Ray Eames et Edgar Kaufmann Jr, ce prix récompense les produits les plus innovants de l’année en termes de forme, de matériaux, de construction, de concept, de fonction, d’utilité, de durabilité et d’esthétique.

Le prix, qui en est à sa 72ᵉ édition, est organisé chaque année par le Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design, en collaboration avec le Centre européen d’architecture, d’art, de design et d’études urbaines et le Metropolitan Arts Press, Ltd.

2 FéVRIER 2023

L’aspect décoratif émerge ainsi du mur, soulignant sa signification symbolique de traversée, de passage.

Les raisons de cette récompense sont liées aux possibilités d’expression et d’interprétation du projet : la collection est conçue pour aller au-delà du minimalisme d’un mur affleurant. La porte ne disparaît pas dans le mur ; au contraire, le profilé métallique qui l’encadre rehausse la finition et souligne la signification symbolique de la traversée, du passage et de la connexion.

« Altaj », explique l’architecte Giuseppe Blengini,  » naît du désir de combiner la simplicité de la forme avec la recherche technologique et la performance. Pousser à la limite le potentiel expressif de cet objet et ses possibilités de personnalisation ».

La particularité d’Altaj réside dans la finesse de son cadre : un signe graphique linéaire qui dépasse du mur avec une épaisseur minimale de 1,5 cm, conférant ainsi une tridimensionnalité à l’objet et à son contexte. La symétrie du cadre et l’absence de raccord font d’Altaj un élément très caractéristique, même lorsque la porte est ouverte.

Grâce à sa légèreté, Altaj se prête à la personnalisation avec différents matériaux, allant du bois au grès, du cuir au papier peint, pour créer des effets visuels bien définis et devenir l’élément phare de l’espace, grâce à une caractéristique unique et innovante.

L’attention portée aux détails et l’expressivité des designs Lualdi créent un dialogue étroit avec l’architecture et deviennent l’élément pivot qui dicte le style et l’atmosphère de l’environnement.

Lualdi et la tradition de la nouveauté

23ᵉ exposition internationale de la Triennale de Milan. Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries – 15 juillet – 11 décembre 2022

L’exposition internationale de la Triennale de Milan est l’événement dédié au design et à l’architecture promu par la Triennale en collaboration avec le Bureau International des Expositions (BIE) et le ministère des Affaires étrangères et de la Coopération internationale. Une constellation d’expositions et de projets qui réunit cette année 400 artistes, designers et architectes de plus de 40 pays, plus de 600 œuvres et 22 participations internationales.

La 23ᵉ exposition internationale aborde le thème de l’inconnu, interrogeant les mystères du monde connu et ouvrant un espace de réflexion sur « ce que nous ne savons pas de ne pas savoir ». Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries propose un nouveau regard sur l’inconnu comme opportunité d’investigation. L’inconnu devient ainsi une dimension à expérimenter, un élément d’étonnement face à l’immensité de ce qui nous échappe.

18 JUILLET 2022

La tradition du nouveau

La tradition du nouveau – c’est le titre du nouveau projet d’exposition du musée du design italien de la Triennale de Milan – racontera comment le design italien a toujours eu une approche courageuse et engagée de l’exploration et s’est attaqué à ce qui n’était pas encore connu par le biais de la recherche. La manifestation rassemble des œuvres, des installations, des documents, des processus créatifs et des expériences qui ont contribué à l’évolution de la société entre 1964 et 1996, en abordant des aspects sociologiques, commerciaux, écologiques, technologiques et culturels.

L’exposition s’ouvre sur une installation dans laquelle le concept de porte est retravaillé dans une clé symbolique et reprend le thème principal de la 23ᵉ exposition internationale : l’acte de « franchir un seuil » représente la séparation ou la communication entre deux sphères, non seulement entendues comme espaces physiques, mais aussi comme un passage entre le connu et l’inconnu.

Le Musée du Design ouvre son nouveau chapitre avec une retombée du projet « Invece del Campanello » – à la place de la sonnette -, conçu en 1991 par Bruno Munari et Davide Mosconi, en partenariat avec Lualdi. Bruno Munari, artiste et designer éclectique, a consacré son activité créatrice à l’expérimentation, la déclinant sous toutes ses formes, entre peinture, sculpture, design, photographie et didactique.

L’installation retrace l’essence de la pensée de Munari, qui nous accompagne dans le monde du design avec humour et rigueur à la fois, en nous apprenant à déplacer, même légèrement, notre point de vue sur les choses, à nous former à une élasticité mentale indispensable pour se mouvoir avec aisance dans la modernité.

Munari a défini la cloche comme « l’instrument qui permet de communiquer des messages sonores à travers les portes selon le caractère, l’humeur, l’humilité et la sensibilité des personnes appelées à sonner ». En 2007, l’exposition a été reprise par Beppe Finessi, enrichie de documents inédits et installée par Marco Ferreri dans le showroom milanais de Lualdi, à l’occasion du centenaire de la naissance de Munari.
À une série de portes produites par Lualdi, « invece del campanello », Bruno Munari et Davide Mosconi ont appliqué des dispositifs et des structures qui produisent les sons les plus divers et les plus étranges, en fonction du propriétaire imaginaire de la porte. Par exemple, pour sonner à la porte du géologue Pietro di Pietra, ils utilisent un battant qui frappe une dalle de pierre. Pour celle d’un médecin en chef, on utilise le battant en laiton de Médicis, un piston à ressort et une plaque en papier.
Le Musée du Design a sélectionné six œuvres qui viendront enrichir les tours qui composent le portail d’entrée.

Tour 1
Avant bois laqué, battant en laiton, piston à ressort.
Arrière bois laqué, piston à ressort, plaque de tambour, bois.

Tour 2
Avant bois laqué, corde et tissu.
Arrière bois laqué, corde, guimbarde en laiton et bois.

Tour 3
Avant bois laqué à l’avant, corde.
Arrière bois laqué, corde, sonnettes en laiton, rubans.

Tour 4
Avant bois laqué, appeaux, marqueur, plaque de papier.
Arrière bois laqué

Tour 5
Avant bois laqué, chevalet et clés en bois, cordes, plaque de papier.
Arrière bois laqué, trous en forme de F, clés en bois

Tour 6
Avant bois laqué, battant en laiton de Médicis, piston à ressort, plaque de papier
Arrière bois laqué, lithophone, corde, laiton, piston à ressort ».

  • Munari a défini la cloche comme « l’instrument qui permet de communiquer des messages sonores à travers les portes selon le caractère, l’humeur, l’humilité et la sensibilité des personnes appelées à sonner ». En 2007, l’exposition a été reprise par Beppe Finessi, enrichie de documents inédits et installée par Marco Ferreri dans le showroom milanais de Lualdi, à l’occasion du centenaire de la naissance de Munari.
    À une série de portes produites par Lualdi, « invece del campanello », Bruno Munari et Davide Mosconi ont appliqué des dispositifs et des structures qui produisent les sons les plus divers et les plus étranges, en fonction du propriétaire imaginaire de la porte. Par exemple, pour sonner à la porte du géologue Pietro di Pietra, ils utilisent un battant qui frappe une dalle de pierre. Pour celle d’un médecin en chef, on utilise le battant en laiton de Médicis, un piston à ressort et une plaque en papier.
    Le Musée du Design a sélectionné six œuvres qui viendront enrichir les tours qui composent le portail d’entrée.

    Tour 1
    Avant bois laqué, battant en laiton, piston à ressort.
    Arrière bois laqué, piston à ressort, plaque de tambour, bois.

    Tour 2
    Avant bois laqué, corde et tissu.
    Arrière bois laqué, corde, guimbarde en laiton et bois.

    Tour 3
    Avant bois laqué à l’avant, corde.
    Arrière bois laqué, corde, sonnettes en laiton, rubans.

    Tour 4
    Avant bois laqué, appeaux, marqueur, plaque de papier.
    Arrière bois laqué

    Tour 5
    Avant bois laqué, chevalet et clés en bois, cordes, plaque de papier.
    Arrière bois laqué, trous en forme de F, clés en bois

    Tour 6
    Avant bois laqué, battant en laiton de Médicis, piston à ressort, plaque de papier
    Arrière bois laqué, lithophone, corde, laiton, piston à ressort ».

Lualdi remporte le prix HKDA GDA 2021 avec sa collection Ying

Lualdi remporte le prix HKDA GDA 2021 dans la section Argent, catégorie Mobilier, avec la collection Ying, conçue par Steve Leung pour la marque l’année précédente.

Yíng mêle parfaitement le savoir-faire italien, reconnu dans le monde entier, à une esthétique inspirée du patrimoine historique chinois, révélant une continuité entre tradition et modernité, techniques artisanales et solutions industrielles, design et élégance intemporelle.

24 JUIN 2022

« La collection Yíng célèbre la culture de l’hospitalité italienne à travers un design contemporain qui fusionne les techniques traditionnelles chinoises de travail du bois avec l’artisanat italien » – Steve Leung

Fondée en 1972, l’Association des designers de Hong Kong (HKDA) soutient les professionnels du design et encourage le design de haute qualité dans la communauté.

Les HKDA Awards sont l’un des concours de design interdisciplinaires les plus réputés de la région Asie-Pacifique, organisé par la HKDA depuis 1975. Les HKDA Awards ont été réorganisés pour devenir les HKDA Global Design Awards (HKDA GDA) en 2011 et accueillent des candidatures du monde entier.