Lualdi, partenaire de la Courmayeur Design Weekend 2023

VERSOlaMETA est le thème du Courmayeur Design Week-end 2023, programmé du 9 au 12 février, qui en est à sa troisième édition. Il ne s’agit pas seulement d’un jeu de mots, en regardant le monde du MÉTAVERS, mais d’un lien entre la réalité à laquelle nous sommes habitués et avec laquelle nous devons nous accommoder, et ce monde virtuel, abstrait et parfait, qui sait être de plus en plus fascinant et intrigant.

8 FéVRIER 2023

Le Courmayeur Design Week-end est en effet avant tout un événement où la force des relations et le lien avec un territoire particulier donnent vie à un microcosme où designers, entreprises et experts en design se parlent pendant un long week-end au pied et au sommet du Mont Blanc.

Un partenariat, celui entre Lualdi et le Courmayeur Design Week-end, basé sur le partage de valeurs fondatrices. Celles liées à une « communauté » qui dépasse les frontières du virtuel et puise dans ses racines, quand ce terme évoquait à la fois le partage intime entre quelques-uns et la communion étendue entre beaucoup.

Pour citer Adriano Olivetti, un des premiers défenseurs du rôle culturel confié aux entrepreneurs, « L’entreprise comme ‘communauté d’intentions et d’intérêts’. L’entreprise comme ‘expression de vie’ à laquelle participent différents individus, chacun porteur d’intérêts particuliers, qui coopèrent pour atteindre une série d’objectifs communs qui vont bien au-delà de leurs intérêts individuels. L’entreprise conçue comme une entité socio-historique en relation constante avec l’environnement physique, social et culturel qui l’entoure ».

Le principal orateur de la troisième édition du Courmayeur Design Week-end sera l’architecte Piero Lissoni, directeur artistique de Lualdi.

« Raconter une porte est une chose sérieuse. Une porte est une chose sérieuse. Ce n’est pas un simple trou dans le mur : la porte est un élément chargé de significations, une entité réelle qui contrôle et prend soin de l’espace ». La porte est l’élément de design le plus évocateur qui relie les pièces et les personnes.

L’événement Design TED, dirigé par le journaliste Giorgio Tartaro, est dédié aux passionnés et aux initiés et le jeudi 9 février, à partir de 17h30, au Centre des congrès de Courmayeur, Lualdi se livrera à un récit de sa réalité et de ses réalisations.

Et si la caractéristique principale du Courmayeur Design Week-end reste la capacité de créer et d’entretenir des relations, les moments de détente soutenus par Lualdi ne manqueront pas.

Le téléphérique Dolonne de Courmayeur est transformé en une galerie de design suspendue dans le paysage. Lualdi présente sa vision de la vie contemporaine et les valeurs de sa marque à travers l’interprétation de l’une des cabines.

La capsule, personnalisée à l’extérieur et à l’intérieur, devient un élégant et accueillant espace domestique grâce à la reproduction en surface des textures et des matériaux tels que le bois, l’aluminium et le verre exprimés par Koan et à la finition Matrix appliquée à la boiserie Wall&Door, synthèse parfaite de l’habileté technologique et de la tradition.

Entre-temps, grâce à la réalité augmentée, les meubles apparaissent sur les podiums, offrant au public une expérience interactive qui « ouvre les portes » – littéralement – de l’univers Lualdi.

Il suffira de lire le code QR, affiché sur les supports de la piste, pour transformer le paysage naturel en décor photographique. Le principal protagoniste est la porte L41, conçue par Piero Lissoni et caractérisée par une ligne sophistiquée et légère, qui révèle la merveille du paysage naturel et devient un portail pour découvrir le showroom milanais de Lualdi.

Des meubles d’un paysage blanchi à la chaux, réel et virtuel, à immortaliser et à partager sur Instagram (le hashtag officiel de l’événement est #CDWE23).

Lualdi est également le sponsor principal du traditionnel skiCAD, une compétition de ski et de snowboard pour les architectes, les designers, les journalistes et les entreprises du secteur. La piste blanche devient un showroom à ciel ouvert : dès le départ, les portes qui jalonnent le parcours de la course offriront une sélection de produits représentatifs de la proposition de la marque.

Le rendez-vous est fixé le vendredi à 10 heures à Plan Checrouit.

À l’issue de la course, on retrouvera le trophée, conçu cette année par Progetto CMR, réalisé par Lualdi et qui englobe conceptuellement l’artisanat, le lien étroit avec les designers et l’attention portée aux matériaux.

Le Courmayeur Design Week-end 2023 est organisé par Studio Coronel en partenariat avec Courmayeur Mont Blanc.

 

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Altaj reçoit le Good Design Award 2022

La reconnaissance internationale confirme l’importance du détail dans le design

Altaj, le projet signé par SBGA | Blengini Ghirardelli pour Lualdi, a reçu le Good Design Award 2022, l’un des prix de design les plus prestigieux et les plus reconnus au monde.

Fondé à Chicago en 1950 par les architectes Eero Saarinen, Charles et Ray Eames et Edgar Kaufmann Jr, ce prix récompense les produits les plus innovants de l’année en termes de forme, de matériaux, de construction, de concept, de fonction, d’utilité, de durabilité et d’esthétique.

Le prix, qui en est à sa 72ᵉ édition, est organisé chaque année par le Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design, en collaboration avec le Centre européen d’architecture, d’art, de design et d’études urbaines et le Metropolitan Arts Press, Ltd.

2 FéVRIER 2023

L’aspect décoratif émerge ainsi du mur, soulignant sa signification symbolique de traversée, de passage.

Les raisons de cette récompense sont liées aux possibilités d’expression et d’interprétation du projet : la collection est conçue pour aller au-delà du minimalisme d’un mur affleurant. La porte ne disparaît pas dans le mur ; au contraire, le profilé métallique qui l’encadre rehausse la finition et souligne la signification symbolique de la traversée, du passage et de la connexion.

« Altaj », explique l’architecte Giuseppe Blengini,  » naît du désir de combiner la simplicité de la forme avec la recherche technologique et la performance. Pousser à la limite le potentiel expressif de cet objet et ses possibilités de personnalisation ».

La particularité d’Altaj réside dans la finesse de son cadre : un signe graphique linéaire qui dépasse du mur avec une épaisseur minimale de 1,5 cm, conférant ainsi une tridimensionnalité à l’objet et à son contexte. La symétrie du cadre et l’absence de raccord font d’Altaj un élément très caractéristique, même lorsque la porte est ouverte.

Grâce à sa légèreté, Altaj se prête à la personnalisation avec différents matériaux, allant du bois au grès, du cuir au papier peint, pour créer des effets visuels bien définis et devenir l’élément phare de l’espace, grâce à une caractéristique unique et innovante.

L’attention portée aux détails et l’expressivité des designs Lualdi créent un dialogue étroit avec l’architecture et deviennent l’élément pivot qui dicte le style et l’atmosphère de l’environnement.

Lualdi et la tradition de la nouveauté

23ᵉ exposition internationale de la Triennale de Milan. Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries – 15 juillet – 11 décembre 2022

L’exposition internationale de la Triennale de Milan est l’événement dédié au design et à l’architecture promu par la Triennale en collaboration avec le Bureau International des Expositions (BIE) et le ministère des Affaires étrangères et de la Coopération internationale. Une constellation d’expositions et de projets qui réunit cette année 400 artistes, designers et architectes de plus de 40 pays, plus de 600 œuvres et 22 participations internationales.

La 23ᵉ exposition internationale aborde le thème de l’inconnu, interrogeant les mystères du monde connu et ouvrant un espace de réflexion sur « ce que nous ne savons pas de ne pas savoir ». Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries propose un nouveau regard sur l’inconnu comme opportunité d’investigation. L’inconnu devient ainsi une dimension à expérimenter, un élément d’étonnement face à l’immensité de ce qui nous échappe.

18 JUILLET 2022

La tradition du nouveau

La tradition du nouveau – c’est le titre du nouveau projet d’exposition du musée du design italien de la Triennale de Milan – racontera comment le design italien a toujours eu une approche courageuse et engagée de l’exploration et s’est attaqué à ce qui n’était pas encore connu par le biais de la recherche. La manifestation rassemble des œuvres, des installations, des documents, des processus créatifs et des expériences qui ont contribué à l’évolution de la société entre 1964 et 1996, en abordant des aspects sociologiques, commerciaux, écologiques, technologiques et culturels.

L’exposition s’ouvre sur une installation dans laquelle le concept de porte est retravaillé dans une clé symbolique et reprend le thème principal de la 23ᵉ exposition internationale : l’acte de « franchir un seuil » représente la séparation ou la communication entre deux sphères, non seulement entendues comme espaces physiques, mais aussi comme un passage entre le connu et l’inconnu.

Le Musée du Design ouvre son nouveau chapitre avec une retombée du projet « Invece del Campanello » – à la place de la sonnette -, conçu en 1991 par Bruno Munari et Davide Mosconi, en partenariat avec Lualdi. Bruno Munari, artiste et designer éclectique, a consacré son activité créatrice à l’expérimentation, la déclinant sous toutes ses formes, entre peinture, sculpture, design, photographie et didactique.

L’installation retrace l’essence de la pensée de Munari, qui nous accompagne dans le monde du design avec humour et rigueur à la fois, en nous apprenant à déplacer, même légèrement, notre point de vue sur les choses, à nous former à une élasticité mentale indispensable pour se mouvoir avec aisance dans la modernité.

Munari a défini la cloche comme « l’instrument qui permet de communiquer des messages sonores à travers les portes selon le caractère, l’humeur, l’humilité et la sensibilité des personnes appelées à sonner ». En 2007, l’exposition a été reprise par Beppe Finessi, enrichie de documents inédits et installée par Marco Ferreri dans le showroom milanais de Lualdi, à l’occasion du centenaire de la naissance de Munari.
À une série de portes produites par Lualdi, « invece del campanello », Bruno Munari et Davide Mosconi ont appliqué des dispositifs et des structures qui produisent les sons les plus divers et les plus étranges, en fonction du propriétaire imaginaire de la porte. Par exemple, pour sonner à la porte du géologue Pietro di Pietra, ils utilisent un battant qui frappe une dalle de pierre. Pour celle d’un médecin en chef, on utilise le battant en laiton de Médicis, un piston à ressort et une plaque en papier.
Le Musée du Design a sélectionné six œuvres qui viendront enrichir les tours qui composent le portail d’entrée.

Tour 1
Avant bois laqué, battant en laiton, piston à ressort.
Arrière bois laqué, piston à ressort, plaque de tambour, bois.

Tour 2
Avant bois laqué, corde et tissu.
Arrière bois laqué, corde, guimbarde en laiton et bois.

Tour 3
Avant bois laqué à l’avant, corde.
Arrière bois laqué, corde, sonnettes en laiton, rubans.

Tour 4
Avant bois laqué, appeaux, marqueur, plaque de papier.
Arrière bois laqué

Tour 5
Avant bois laqué, chevalet et clés en bois, cordes, plaque de papier.
Arrière bois laqué, trous en forme de F, clés en bois

Tour 6
Avant bois laqué, battant en laiton de Médicis, piston à ressort, plaque de papier
Arrière bois laqué, lithophone, corde, laiton, piston à ressort ».

  • Munari a défini la cloche comme « l’instrument qui permet de communiquer des messages sonores à travers les portes selon le caractère, l’humeur, l’humilité et la sensibilité des personnes appelées à sonner ». En 2007, l’exposition a été reprise par Beppe Finessi, enrichie de documents inédits et installée par Marco Ferreri dans le showroom milanais de Lualdi, à l’occasion du centenaire de la naissance de Munari.
    À une série de portes produites par Lualdi, « invece del campanello », Bruno Munari et Davide Mosconi ont appliqué des dispositifs et des structures qui produisent les sons les plus divers et les plus étranges, en fonction du propriétaire imaginaire de la porte. Par exemple, pour sonner à la porte du géologue Pietro di Pietra, ils utilisent un battant qui frappe une dalle de pierre. Pour celle d’un médecin en chef, on utilise le battant en laiton de Médicis, un piston à ressort et une plaque en papier.
    Le Musée du Design a sélectionné six œuvres qui viendront enrichir les tours qui composent le portail d’entrée.

    Tour 1
    Avant bois laqué, battant en laiton, piston à ressort.
    Arrière bois laqué, piston à ressort, plaque de tambour, bois.

    Tour 2
    Avant bois laqué, corde et tissu.
    Arrière bois laqué, corde, guimbarde en laiton et bois.

    Tour 3
    Avant bois laqué à l’avant, corde.
    Arrière bois laqué, corde, sonnettes en laiton, rubans.

    Tour 4
    Avant bois laqué, appeaux, marqueur, plaque de papier.
    Arrière bois laqué

    Tour 5
    Avant bois laqué, chevalet et clés en bois, cordes, plaque de papier.
    Arrière bois laqué, trous en forme de F, clés en bois

    Tour 6
    Avant bois laqué, battant en laiton de Médicis, piston à ressort, plaque de papier
    Arrière bois laqué, lithophone, corde, laiton, piston à ressort ».

Lualdi remporte le prix HKDA GDA 2021 avec sa collection Ying

Lualdi remporte le prix HKDA GDA 2021 dans la section Argent, catégorie Mobilier, avec la collection Ying, conçue par Steve Leung pour la marque l’année précédente.

Yíng mêle parfaitement le savoir-faire italien, reconnu dans le monde entier, à une esthétique inspirée du patrimoine historique chinois, révélant une continuité entre tradition et modernité, techniques artisanales et solutions industrielles, design et élégance intemporelle.

24 JUIN 2022

« La collection Yíng célèbre la culture de l’hospitalité italienne à travers un design contemporain qui fusionne les techniques traditionnelles chinoises de travail du bois avec l’artisanat italien » – Steve Leung

Fondée en 1972, l’Association des designers de Hong Kong (HKDA) soutient les professionnels du design et encourage le design de haute qualité dans la communauté.

Les HKDA Awards sont l’un des concours de design interdisciplinaires les plus réputés de la région Asie-Pacifique, organisé par la HKDA depuis 1975. Les HKDA Awards ont été réorganisés pour devenir les HKDA Global Design Awards (HKDA GDA) en 2011 et accueillent des candidatures du monde entier.

ETHER: le portail du futur

D’une part, les changements dans les comportements sociaux et les modèles de logement et, d’autre part, le développement technologique reproposent une nouvelle physionomie traditionnelle de l’objet porte, le traduisant dans un contexte de nouvelles valeurs dont le design est un interprète fondamental et conscient. La porte est l’un des objets qui persiste le plus dans le temps. C’est l’objet transitif par excellence : capable de sceller la transition entre l’architecture et l’intérieur.

ETHER est un système de porte innovant, conçu par Marco Piva pour Lualdi, doté d’un montant évolué : la colonne verticale, qui abrite une interface développée par Microdevice, une société italienne spécialisée dans les systèmes d’automatisation et de contrôle des bâtiments, est entièrement incorporée et dissimulée dans le système de la porte.
Le design devient ainsi l’outil pour établir un lien avec le public, pour offrir une expérience hors du commun.
Un regard vers l’avenir qui associe le savoir-faire de Lualdi aux technologies les plus avancées, pour en faire les protagonistes de créations design uniques.

Le système condense une interface intelligente, riche en éléments de contrôle, hautement personnalisable et capable d’évoluer et de s’adapter aux besoins de chacun : la configuration s’effectue par le biais d’une simple connexion de données.

9 JUIN 2022

Esthétisme et technologie

Globalement, ETHER est fonctionnel, avant-gardiste, intelligent et interactif : un activateur qui concentre une série de fonctions et fait dialoguer les différents systèmes de gestion du bâtiment entre eux. Les retombées en termes de durabilité sont également significatives : parmi les fonctions qui peuvent être mises en œuvre, on compte celle permettant de contrôler la consommation d’énergie de la maison, afin d’optimiser la puissance absorbée. D’un point de vue architectural, ces « portes technologiques » permettent une nouvelle division des pièces selon une perspective continue et enveloppante ; la mise en œuvre du contrôle du système se fait de manière simple, efficace et surtout innovante, déjà en phase de chantier. Cette révolution technique change radicalement l’aspect d’un tableau électrique.

ETHER s’intègre – dès les premières phases de conception – au système de construction des murs porteurs et des cloisons, ainsi qu’aux systèmes électriques et domotiques, par le biais d’un simple plugin à connecter au moment de l’installation.

Le système se caractérise non seulement par une autonomie totale de l’utilisateur en matière de maintenance, mais surtout par une personnalisation totale des fonctions du produit.

Applications

Le produit, grâce à sa technologie innovante, se prête à de nombreuses applications.
Chaque version est conçue avec un ensemble de finitions et d’accessoires.

Différentes fonctions peuvent être intégrées dans un seul objet : des commandes de base – telles qu’un interrupteur marche/arrêt -, des systèmes de communication, d’alarme, de surveillance et d’assainissement de l’air, beaucoup plus structurés.

ETHER peut se connecter à n’importe quel système de contrôle : il est toujours possible de surveiller toutes les fonctions à distance et d’avoir un contrôle 24h/24 directement depuis son smartphone.

Le système Ether peut également être associé à des cloisons sèches, spécialement conçues pour s’intégrer à la technologie du produit et être appliquées aussi bien dans les nouvelles constructions que dans des contextes de rénovation énergétique. Lors du lancement de la collection, cette solution est présentée en collaboration avec Saint Gobain en tant que partenaire technique.

La solution de Saint-Gobain intègre ETHER dans des systèmes à haute performance de confort thermique et acoustique, qui respectent des normes élevées d’écoresponsabilité.

Enfin, ETHER est aussi conçu pour être installé dans des contextes historiques/monumentaux en tant que barre de contrôle appliquée à des murs autonomes.

  • Différentes fonctions peuvent être intégrées dans un seul objet : des commandes de base – telles qu’un interrupteur marche/arrêt -, des systèmes de communication, d’alarme, de surveillance et d’assainissement de l’air, beaucoup plus structurés.

    ETHER peut se connecter à n’importe quel système de contrôle : il est toujours possible de surveiller toutes les fonctions à distance et d’avoir un contrôle 24h/24 directement depuis son smartphone.

    Le système Ether peut également être associé à des cloisons sèches, spécialement conçues pour s’intégrer à la technologie du produit et être appliquées aussi bien dans les nouvelles constructions que dans des contextes de rénovation énergétique. Lors du lancement de la collection, cette solution est présentée en collaboration avec Saint Gobain en tant que partenaire technique.

    La solution de Saint-Gobain intègre ETHER dans des systèmes à haute performance de confort thermique et acoustique, qui respectent des normes élevées d’écoresponsabilité.

    Enfin, ETHER est aussi conçu pour être installé dans des contextes historiques/monumentaux en tant que barre de contrôle appliquée à des murs autonomes.

Finitions et accessoires

Pour le lancement d’ETHER, Marco Piva et Lualdi ont développé trois versions pour autant de types d’utilisation. Chaque version est accompagnée d’un ensemble de finitions et d’accessoires conçus pour le type de fonction. Les combinaisons de matériaux (bois, verre et aluminium) sont spécifiques aux différents scénarios d’utilisation du système.
Les associations iconiques expriment une proposition riche et harmonieuse de solutions esthétiques et matérielles, comme le veut la tradition des produits Lualdi.

RÉSIDENTIEL
Porte en chêne Thermowood clair
Montant en aluminium noir
Colonne verticale en verre gris fer

BIEN-ÊTRE
Porte en verre laqué gris fer
Montant en aluminium brossé
Colonne verticale en verre noir

BUREAU
Porte laquée gris tilleul mat
Montant en aluminium brossé
Colonne verticale en verre gris tilleul

Photos de l’événement

Lualdi au Salon du Meuble de Milan 2022

7-12 giugno 2022
Hall 5, Stand D11

Lualdi participe au Salon du Meuble de Milan 2022 avec un stand consacré à l’histoire des systèmes et de l’ameublement sur mesure et développé en continuité avec le concept du showroom milanais.

L’espace, conçu par Piero Lissoni, directeur artistique de la marque, devient le cadre d’histoires toujours nouvelles. Dans ce contexte, les cloisons couvrent différentes fonctions, créant une séquence d’environnements dans une sorte de labyrinthe artistique.
Ce choix a permis à l’entreprise non seulement de définir de manière réaliste les différentes références, en montrant leur fonctionnalité et leur esthétique dès la phase d’exposition, mais aussi d’expérimenter des finitions, des styles et des combinaisons inhabituelles, témoignant ainsi de la capacité des produits Lualdi à influencer et à définir de manière synergique l’architecture des espaces.

1 JUIN 2022

Le plan de l’exposition guide donc le visiteur le long d’un parcours dans lequel une histoire se déroule, le faisant interagir physiquement et émotionnellement avec l’espace. Pour l’occasion, la trame s’enrichit de deux nouvelles propositions :

Teatro – La Bella

Teatro, conçu par Andrea Boschetti pour Lualdi, est un système de cloisons idéal pour répondre aux besoins d’un marché contractuel et résidentiel qui exige des espaces très polyvalents et modulaires.
Dans la version La Bella, présentée au Salon du meuble 2022, le projet s’enrichit de décorations géométriques et de jeux pleins/vides sur les modules en bois. L’alternance de ces portes donne lieu à des compositions toujours différentes.
La Bella n’est qu’un exemple des possibilités infinies de personnalisation d’un projet conçu pour créer des solutions de cloisonnement flexibles et contemporaines, adaptées à l’aménagement de différents espaces fonctionnels, des résidences privées aux clubhouses, des environnements professionnels exécutifs aux espaces de divertissement.

Skye

Skye est le système de panneaux fixes et coulissants conçu par Piero Lissoni pour Lualdi en 2021, qui est maintenant présenté dans une version entièrement en bois, tant pour les profils que pour les portes. Le projet permet de multiples configurations, tant au niveau de la structure que de la sélection des finitions ».

Articles connexes

Lualdi au Bam Open Air Design 2022

Lualdi participe à la deuxième édition de Bam Open Air Design, du 11 au 14 mai, avec une installation conçue en collaboration avec Looking for art, une start-up née à Milan en 2019 qui promeut de jeunes artistes émergents de moins de 35 ans.

11 MAI 2022

Ouvrez cette porte! – c’est le titre donné à l’installation – est un dièdre composé de trois portes Avenue qui s’ouvrent sur trois photographies d’art, dans lesquelles la puissance du paysage dialogue avec l’œuvre de l’homme.

Ouvrez cette porte! est l’action suggérée à un public désorienté.

Ouvrez cette porte et quelque chose d’inattendu se présentera : une nouvelle nature, une nouvelle voie, une nouvelle opportunité.

Ouvrez cette porte et vous serez confrontés à la réalité dépeinte par de jeunes artistes déjà expérimentés.

Ouvrez cette porte et vous découvrirez la force du paysage où le travail de l’homme dialogue avec la nature.

Ouvrez cette porte et vous renouvellerez un geste quotidien, peut-être considéré comme allant de soi, mais qui, à chaque fois, peut nous réserver une surprise, même dans nos espaces de vie.

Ouvrez cette porte et vous découvrirez qu’il vaut toujours mieux ouvrir une porte Lualdi !

 

Opere:

Giulia Reggiani – Luce

Elliott Grieshofer – Sentiero Invernale

Elliott Grieshofer – San Pellegrino Terme

  •  

    Opere:

    Giulia Reggiani – Luce

    Elliott Grieshofer – Sentiero Invernale

    Elliott Grieshofer – San Pellegrino Terme

Lualdi est partenaire du Théâtre degi Arcimboldi pour le projet « Vietato l’ingresso ».

Lualdi est partenaire du Théâtre des Arcimboldi pour l’initiative « Vietato l’ingresso », lancée au Supersalone en septembre 2021 et maintenant à sa deuxième édition pour le Salon du Meuble 2022 avec « Il primo camerino ».

19 SEPTEMBRE 2021

Dix-sept studios d’architecture ont été appelés à concevoir dix-sept loges de théâtre et le gagnant, le studio Calvi Ceschia Viganò Architetti Associati, a remporté le design de  » Il primo camerino », qui sera présenté en juin 2022 lors de la Milan Design Week.

Pour ce dernier, la marque a fourni deux systèmes de cloisons coulissantes Sliding 50 en finition personnalisée. Pour l’édition 2021, en revanche, l’entreprise a soutenu le travail de trois studios impliqués dans l’initiative – Park Associati, Lupetta Atelier et Studio Wok – en fournissant certains de ses modèles les plus emblématiques, Rasomuro et Rasoline, en finition personnalisée. Plus particulièrement, pour le dressing conçu par Park Associati, Lualdi a également réalisé les tables et les miroirs, confirmant ainsi la flexibilité de fabrication, capable de développer des projets personnalisés de meubles sur mesure.

Raconter une porte 

Le showroom Lualdi, situé au 74 Foro Buonaparte à Milan, rouvre ses portes au public sous la forme d’un nouvel espace monomarque, résultat d’un restyling qui interprète l’âme plus moderne et internationale de l’entreprise.

L’emplacement reste le même, l’ancien Théâtre Olympia, un lieu cher à Milan au début des années 1900, qui accueille la marque Lualdi depuis des années.

1 AOûT 2021

C’est précisément du théâtre comme lieu de narration que part le concept étudié par l’architecte Piero Lissoni, directeur artistique de la société et promoteur du projet : « L’ancien théâtre Olympia est un lieu qui, par sa nature même, se prête à la narration.

Pour le nouvel aménagement, nous n’avons fait que respecter l’âme de ce lieu, en le transformant en un décor théâtral, prêt à servir de toile de fond à des récits toujours nouveaux. Dans ce contexte, les portes remplissent différentes fonctions : protagonistes ou complètement cachées, elles donnent vie à une séquence de lieux dans une sorte de labyrinthe artistique ».

La nouvelle entrée du showroom, avec son long couloir menant à la cour intérieure, devient un lieu d’accueil qui plonge immédiatement le visiteur dans une expérience qui raconte la tradition et le savoir-faire de la marque. On entre ensuite au cœur de l’espace d’exposition, d’une superficie d’environ 500 m², dans lequel émerge une première zone avec deux modules équipés, sur lesquels se développe verticalement une large gamme de portes et de cloisons.

On se dirige ensuite progressivement vers les espaces les plus caractéristiques de l’exposition, où les produits de la marque prennent vie dans des environnements réels : du salon à la salle de bains, du bureau à la cuisine.

Ce choix a permis à l’entreprise non seulement de mettre en scène de manière réaliste les différentes références, en montrant leur fonctionnalité et leur esthétique dès la phase d’exposition, mais aussi d’expérimenter des finitions, des styles et des combinaisons inhabituelles, témoignant de la capacité des produits Lualdi à influencer et à définir de manière synergique l’architecture des espaces.

La configuration du showroom guide ainsi le visiteur le long d’un parcours dans lequel se déroule une histoire, le faisant interagir physiquement et émotionnellement avec les objets. « Raconter une histoire à propos d’une porte », explique Piero Lissoni, « est une affaire sérieuse. La porte est une chose sérieuse. Un objet mystérieux qui nous fait passer d’une dimension à une autre, d’un environnement à un autre. Ce n’est pas qu’un simple trou dans le mur : la porte est un élément chargé de significations, une véritable entité qui contrôle et prend soin de l’espace ».

  • Ce choix a permis à l’entreprise non seulement de mettre en scène de manière réaliste les différentes références, en montrant leur fonctionnalité et leur esthétique dès la phase d’exposition, mais aussi d’expérimenter des finitions, des styles et des combinaisons inhabituelles, témoignant de la capacité des produits Lualdi à influencer et à définir de manière synergique l’architecture des espaces.

    La configuration du showroom guide ainsi le visiteur le long d’un parcours dans lequel se déroule une histoire, le faisant interagir physiquement et émotionnellement avec les objets. « Raconter une histoire à propos d’une porte », explique Piero Lissoni, « est une affaire sérieuse. La porte est une chose sérieuse. Un objet mystérieux qui nous fait passer d’une dimension à une autre, d’un environnement à un autre. Ce n’est pas qu’un simple trou dans le mur : la porte est un élément chargé de significations, une véritable entité qui contrôle et prend soin de l’espace ».

Et c’est encore plus vrai pour Lualdi, dont les portes et les systèmes de cloisonnement ont su réinventer les espaces, en créant de nouveaux scénarios intérieurs possibles. Le développement de solutions intégrées à l’architecture et l’étude des matériaux placent Lualdi au-delà de la production traditionnelle et codifiée de portes, ce qui en fait une réalité unique à raconter.

« Nous avons ressenti le besoin d’un espace qui puisse représenter l’entreprise, en faisant ressortir la tradition et les valeurs qui caractérisent tous nos produits », explique Alberto Lualdi, le PDG. « L’objectif était de communiquer un véritable concept de style de vie qui caractérise l’offre de Lualdi, basée sur la flexibilité de production qui a toujours été le moteur de l’activité de l’entreprise. Une flexibilité qui se traduit par des réalisations personnalisées, un service lui aussi personnalisé et des solutions sur mesure et qui a permis à Lualdi de devenir au fil du temps un interlocuteur privilégié des studios d’architecture et de construire un réseau de distribution étendu a l’international : aujourd’hui, la marque se distingue non seulement dans le secteur résidentiel, mais aussi dans celui des grands projets contractuels.

« Nous avons conçu le nouveau showroom comme une vitrine internationale des produits et de la philosophie de l’entreprise », explique Pierluigi Lualdi, directeur du marketing et responsable de la division Contract. Plus qu’un espace, il s’agit d’un parcours qui présente à tous nos partenaires le concept de vie selon Lualdi, avec des solutions qui allient recherche, technologie, artisanat et personnalisation ».

Et si, d’une part, Lualdi se tourne vers l’avenir en franchissant les frontières nationales, de l’autre, elle reste fermement ancrée à ses origines et à Milan, la ville à laquelle elle est intrinsèquement liée et à laquelle elle doit son succès, comme le raconte Olga Lualdi, responsable de la communication : « Milan a une forte valeur symbolique pour la marque car notre histoire en tant qu’entreprise de design est née et s’est développée grâce à nos liens étroits avec les architectes responsables de la reconstruction de la ville à partir des années 1950, en particulier Luigi Caccia Dominioni, un représentant du style milanais qui a marqué l’histoire du design et de l’architecture dans la seconde moitié du XXe siècle ». Des produits comme la LCD62 ou, quelques années plus tard, la porte Super sont des symboles de ce tournant industriel qui, au fil des ans, s’est affiné, a évolué et a décrété l’entrée de l’entreprise dans le monde du design. »

Welcome, la collection de Philippe Starck pour Lualdi

L’âme du projet, conçu pour le monde de l’hôtellerie, est le système d’accessoires – poignée, spot et numéro, auxquels s’ajoute la tablette – qui s’anime sur la porte. La porte se transforme ainsi en un véritable outil de service, chargé de reconnaître les visages, de chauffer les pièces, d’envoyer des messages, d’accueillir et de protéger.

15 JUIN 2021

Pierluigi Lualdi, responsable de la zone Contract de la marque italienne, explique : « Le secteur de l’hôtellerie est très difficile car il exige une capacité extrême de personnalisation des produits, un service dans lequel nous nous sommes toujours distingués. »

La collection Welcome répond précisément à ce besoin, puisque tous ses accessoires sont personnalisables et en mesure de s’adapter à l’esthétique de n’importe quel type d’hôtel.

« Nous avons établi une collaboration fructueuse avec Philippe Starck », poursuit Pierluigi Lualdi. « Nous aimons son coup de crayon provocateur et son flair pour la création d’objets aux formes originales. Philippe se définit comme un explorateur du futur et, avec lui, nous avons en effet conçu un objet projeté dans le futur, inventant une époque où la porte n’a plus seulement la fonction de passage entre une pièce et une autre, mais peut fournir des services et interagir avec les personnes. »

La créativité de Starck rencontre ainsi l’approche synergique qui a toujours fait partie intégrante de la marque Lualdi : un mélange parfait entre les aspects les plus évolués de la production industrielle et une capacité digne de la haute couture qui va personnaliser le produit et le traitement des matériaux.

Le résultat est une collection futuriste qui imagine et interprète une nouvelle façon de concevoir les environnements hôteliers à travers une vision d’avant-garde, capable d’anticiper les exigences d’un secteur qui est par nature très dynamique.

Phillippe Starck précise : « La porte est un élément vital que j’utilise beaucoup dans mes créations. Une porte n’est pas un objet, c’est un moment, une action, le début d’une histoire. Une porte est toujours extraordinaire parce qu’elle réunit deux côtés, deux mondes. Une porte est un mystère, un drame, une œuvre ».